当今畅销书版式设计的几点思考
作者:-
版式设计一直是图书设计的薄弱环节,大部分出版社会将版式设计直接交给排版公司处理,而排版公司拥有的只是一些固定模板,美术编辑基本上与版面设计无关,这样的处理方式对于学术类图书而言尚可,但对于具有相当发行量的畅销书而言显得美中不足,因为读者在选择图书的同时也会注重图书的版式设计,好的设计可以使图书增加文化附加值。了解当代图书版式设计的特点,可先从图书版式设计的发展历程谈起。

首先出现的书籍的古典版式设计,是由德国人谷登堡(Gutenberg)创造于550多年前,当时他为拉丁文的经典图书《圣经》做版面编排(见图1),在面对这个难度颇大的任务时,他最终决定以图书订口为轴心,左右两页对称装订的基本形式,版面上空白与非空白部分相互协调,没有文字印刷的部分围绕文字双页组成了一个保护性的框子,文字图片被嵌入版芯之内,这种理性分割的形式贯穿整本书的始终。谷登堡成为西方活字印刷和图书编排的始祖,古典版式设计由于其结构谨严、形式典雅大方,在相当长时间受到读者的青睐。

  

 

1 经典图书《圣经》的版面编排

其次出现的是产生于20世纪2030年代西欧国家的网格设计,它完善于50年代的瑞士。网格设计是运用固定的格子设计版面的方法,把版心的高和宽分为一、二、三及很多的栏,图片与文字安排于栏中,使版面取得有节奏的组合,在图片的空白空间安排文字。这种设计后来受到瑞士的国际风格影响,呈现出以简洁明快的版面编排和无装饰字体为中心,形成高度功能化、理性化的版面风格,目前我国大部分排版公司使用的版面设计模板就是从网格设计变化而来的(见图2)。

 

 

2 网格设计是运用固定的格子设计版面的方法

到了20世纪80年代,创意版式设计兴起,最重要的代表人物是美国的戴维·卡森和英国的尼维利·布罗迪**,他们结合勒曼·雷纳基的光感抽象诗意摄影、哈特菲尔德的摄影蒙太奇手法,通过放大、缩小、朦胧、叠加等诸多手法变化形象,使版面有了速度感、光感、不确定性等特色,通过对这些流派风格的吸收与消化,创意版式设计拥有了既单纯又包含复杂、多样的形式,形成了既糅合了现代视觉语言,又与普通版面设计原则背道而驰的叛逆风格。如:戴维·卡森负责设计的《光束枪》杂志版面,除了设计有大量原创图形外,卡森的另一个重要的设计方法是采用电影逻辑的方式来设计版面,画面是流畅的,并且从一页到另一页之间具有衔接的处理,把前后的页利用设计和图像连带起来(见图3、图4),使之成为一体,这种做法在版面设计中也是一个创举。

 

 

 3 《光束枪》杂志的版面,版面打破传统的天头、地脚,内外留白边地概念

 

 

 4 《光束枪》杂志的版面,文字与图形常常冲出原有位置

 

创意版式设计的重要特点是其实验性,体现在书籍版面设计上是无边界性。版面打破传统的天头、地脚,内外留白边地概念,排版过程中,文字与图形常常冲出原有位置使读者产生联想,借助线条、色彩、肌理、光线、空间等因素形成自身的形式规律。设计的形式与内容关系可以是以形式表现内容,也可以是形式的自我表达。如果说,印刷术的发明改写了图书的历史,那么创意版式设计的出现则带来了根本的设计变革:版面设计形成了自身的设计语言,图书设计师们不得不面对着新媒介迅速转型,这种转型具体说来有如下特色:

1.字体设计的不断进步是创意版式设计的特色之一。电脑字体是从工业革命以来标准化的逆转,呈现非标准化、民主化的趋向,是字体设计上的重大转变。字体设计者从原先的手工雕刻金属字体的劳作中解脱出来,他们的精力可以更多地关注设计表现问题,如:古典字体与现代字体的结合问题,以及如何增强字体的新颖性、创造性等方面。如:《光束枪》的版面编排,多变的字体带来版面的新鲜感,反映出时间的流动感、速度感、声音效果,赋予版面以生命的意象。

2.图文混排是其特色之二。在创意版式设计中,版面中每一个字体、符号、图片都是画面中的有机元素,可以将图形做虚与实的对比处理,文字与图片之间互相穿插、混杂、融合,整个版式设计被当做一幅画来“绘”成;字体与图形的运动方向、速度感相配合,两者的叠加、重合增加了版面的层次感。一般说来,创意版式设计手法有线性方法、空间压缩方法、平行文本、多层、矩阵以及形成网络层次等。如:中国著名设计师吕敬人设计的《梅兰芳全传》,是一本通过图形传播信息的图书,他极其注重图片和文字的巧妙搭配。设计师用艺术的眼光平等对待图文,最有特点的是书的切口印刷了两张梅兰芳大师的剧照,随着读者左翻和右翻分别显现(见图5),这一创意使得图书具有很高的收藏价值。

 

 

 

 5  书的切口印刷了两张梅兰芳大师的剧照,随着左翻和右翻分别显现

 

3.“图像化”是特色之三。在创意版式设计中,图片是图像,文字也是图像,版面中文字经过配合图形的形象化处理,可以当做图形来阅读,设计者可以对版面上的图像进行拼贴、消退、淡出、加轮廓线、重叠、增减透明度、强化符号形象等的处理,真正做到了“只有想不到,没有做不做”,同时,我们又能制作高科技的,非自然的抽象图形,人工的效果有时要好于自然的形象。如:柏林“合善设计公司”上海分公司设计、中国青年出版社出版的《名师高徒系列设计丛书》(见图6、图7),图书版式设计在于加强读者的视觉享受,甚至在订口中安排的字体有点不可辨认,笔者的理解,这些都是形式美的需要,读者对于很想了解的信息自然会努力去看,设计应注重读者阅读的趣味性和体验。

 

                        

                                                                     

67 设计者对版面上的图像进行拼贴、消退、淡出、加轮廓线、重叠、增减透明度、强化符号形象等的处理

4.色彩运用是创意版式设计的特色之四。当今的图书印刷逐渐突破了以单色为主的局限,用双色、彩色成为主流,主要原因是读者渴望彩色的图书。在版式设计上,全书的色调,明度都要仔细推敲,这也是图书一个很好的卖点,色彩可以有丰富的层次,满足读者的视觉需要。如:有关国际平面设计联合新会员介绍的图书《新声音》,版面的色彩搭配极具对比性,给人造成一种五彩缤纷的印象(见图8)。图书书脊加上了一个颜色非常逼真的耳朵,翻动它时印刷在其中的“AGI”和“new voice”就开始发生大小变化(见图9),整本书像一场视觉的盛宴,能带给版面设计者以大量的启迪。

  

 

8  图书《新声音》版面的色彩搭配极具对比性,给人造成一种五彩缤纷的印象

 

 

 9  书脊加上了一个颜色非常逼真的耳朵,翻动它时其中的文字就开始变化

总之,创意版式设计是20世纪末人们多角度思考问题的集中表现,它启示了新世纪图书版式设计的发展方向。创意版式设计除了吸取网格设计中以良好的视觉传达功能,追求简洁、准确、有效的版面设计,而且吸收波普设计的精髓,强调探索,肯定直觉,充满幻想。当今图书的版式设计正需要挖掘和利用这些最具活力的特性。应该说,创意版式设计自从诞生的第一天开始,就呈现着诸多感性的、诗意的设计特征,注重技术性、实验性、创造性。在这个“读图时代”,创意版式设计是大势所趋,必将成为主流的图书设计方式之一。

(作者单位:复旦大学艺术设计系) 

*设计师戴维·卡森 (David Carson) 是新杂志浪潮中的一个具有代表意义的设计家,他负责设计《世界滑板》(Transworld Skateboarding19831987)、《音乐家》(Musician1988)、《海滩文化》(Beach Culture19891991) 、《冲浪者》( Surfer19911992)和《光束枪》 (Ray Gun1992-1996) 。这些杂志,完全突破传统的套路,展现了新的设计风格,特别是《光束枪》杂志的版面设计成为平面设计的经典范例,至今为人学习。

**尼维利·布罗迪(Neville Brody)设计《脸》(The Face19802004)杂志成名,该杂志被称为“1980年代的时尚圣经”。

参考文献:

[1] [1] 卫山水,刘辉煌.装帧艺术新论[M].石家庄:河北美术出版社,2006

[2] 吕敬人.敬人书籍设计[M].长春:吉林美术出版,2005

[3] [瑞士]Niggli,郑微译. 版面设计网格构成[M].中国青年出版社,2006

[4] Before & After Page Designby John McWadePeachpit Press2003

[5] Layout Workbook: A Real-World Guide to Building Pages in Graphic Designby Kristin CullenRockport Publishers2007

 
上传时间:2010-05-13 11:14:10   【浏览:】 【评论:】  【关闭

网友评论列表: 发表评论

评论者: *
内 容: *
验证码:   *
秦轲文化--图书内容提供商 版权所有 红榜网 技术支持